Der Künstler PHANDOOM gestaltet Skulpturen aus Holz-Kunststoff-Kompositmaterialien. Er verbindet die unterschiedlichen Stoffe und lässt daraus homogene Gebilde entstehen. Hochauflösende Fotografien der Skulpturen werden anschließend von ihm zu einzigartigen digitalen Kunstwerken veredelt und als Kunstdrucke auf Alu-Dibond oder Metalldrucken physisch erlebbar gemacht.

Thematisch setzt seine Kunst die Existenz des Menschen in den scheinbaren Dualismus zwischen dem Lebendigen und dem Toten. Morbide Vergänglichkeit trifft auf organisches, pulsierendes Leben und kreiert hierdurch eine fatalistische, mitunter katatonische, und doch beständige und dadurch zugleich besänftigende Realität.

Die von dem Künstler selbst kuratierte Ausstellung zeigt zwölf Werke aus dem Bilderzyklus „In between” mit Texten der Autorin Lina Goldbach sowie weitere ausgewählte Drucke. Zur Vernissage am 19. Juli 2024 werden zudem auch einige Originale der Skulpturen in den Schlossberghöhlen ausgestellt. Die Ausstellung kann bis Ende November 2024 während der regulären Öffnungszeiten der Schlossberghöhlen (im Rundgang inklusive) besichtigt werden.

Titelbild: „Half-Life”, 2018

„Glimmerspiegel“ von Ann Fabula Fotografie 2021 /
Model: Christina Kopp (Instagram: @_christina_alexandra)

In der Ausstellung werden von der Künstlerin ausgewählte Werke auf klein- und großformatigen Leinwand-Drucken gezeigt, thematisch passend zur herbstlichen Jahreszeit und mit einem fantastischen Flair, das uns in die Welt von mystischen Wäldern, Hexen und Magie eintauchen lässt.

Er ist ein Tausendsassa – einmalig, unverwechselbar. Er ist ein Künstler der gepflegten Unterhaltung, Komiker, Kabarettist, begnadeter Multi-Instrumentalist, Autor, Regisseur und Schauspieler. Helge Schneider, am 30. August 1955 in Mühlheim an der Ruhr geboren, verbindet auf seinen unnachahmlichen Bühnenauftritten jazzige Musik  mit Liedern oder Parodien, mit Wortwitz und Klamauk. Schneider präsentiert sich stets als Meister der Improvisation, schweift ab, schlägt Haken, sprüht vor Ideen und Kreativität. Bei seinem letzten Auftritt in der Saarbrücker Saarlandhalle ist diese kleine Reihe von Fotos entstanden, die ihn an verschiedenen Instrumenten und in unterschiedlichen, sehr typischen Posen zeigen.

eine ausstellung des landesarchivs saarbrücken in kooperation mit dem poprat saarland

Das Chanson, einer der französischen Mythen, verkörpert ein ganzes Lebensgefühl. Es gehört in Frankreich zum kulturellen Erbe und steht in einer jahrhundertealten Tradition, die bis heute überall Liebhaber findet und vor allem auch im Saarland gefeiert wird.

Die Ausstellung beginnt mit den ersten Auftritten von Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg und  spannt einen weiten Bogen vom klassischen französischen Chanson mit Vertretern wie Gilbert Bécaud oder Juliette Gréco bis hin zu deutschen Liedermachern und Diseusen. Auch der moderne französische Pop der Lothringerin Patricia Kaas wäre ohne diesen musikalischen Vorgänger nicht zu denken.

Durch die geschichtliche Sonderrolle des Saarlandes war der Einfluss der französischen Kultur hierzulande immer schon besonders groß. Ein wichtiger Motor für die Verbreitung des Chansons über die Region hinaus waren aber auch Sendungen des SR wie „Chansons de Paris“ mit dem Moderator Pierre Séguy.

Die Ausstellung umfasst ca. 65 Fotos und vier Plakate.

SR 2 KulturRadio ist Partner der Ausstellung.

Titelfoto: Lydie Auvray – © LA Saarbrücken, Fotograf: Ferdi Hartung

Tanzen zu zweit ist schon immer Teil der Popkultur. In allen Jahrzehnten tanzte man Gesellschaftstanz auf Pop-Musik  von Pop bis Swing, von R’n’B bis Salsa. „Bodybeats – Gefühle in Bewegung“ bildet die authentische, aktuelle Form von Paartanz ab. Bei keiner anderen Bewegungsart kommen Menschen körperlich und emotional so miteinander in Kontakt – es gibt keine schönere Art, Musik gemeinsam zu spüren. Für Fotografin Elena Barba, die die tanzenden Paare auf Warhol’sche Art ins Bild setzt,  steht dabei die Natürlichkeit der Bewegung und des Miteinanders im Mittelpunkt.

Präsentiert von der „Europäische Stiftung Tanzen“, hat die Ausstellung ihre Welt-Premiere im Saarondo in Saarbrücken, bevor sie durch andere europäische Städte wandert, um gemäß des Stiftungsauftrags Gesellschaftstanz als Teil der Kultur/Popkultur zu stärken.

Nächste Stationen dieser eigens für „Pictures of Pop” konzipierten Ausstellung:
Tanzschule Schwebach, Wien: 10. Januar – 03. Mai 2020
Tanzschule TIF, Frankenthal: 12. Mai – 31. August 2020

„Bodybeats II – Gefühle in Bewegung“ wird sich in 2020 mit dem Solotanz beschäftigen.

Die Geräuschkulisse der Stadt: Ein Grundrauschen, zusammengesetzt aus Gebrumme von Fahrzeugen, Maschinen und Menschen. Fast unmerklich legt sich etwas organisches, melodiöses über den Lärm. Je mehr Du Dich näherst wird der feine Klang von Musik immer deutlicher. Eine Stimme, ein Instrument, ein Straßenmusiker.

„Menschen, die Gefühle anderer mit Musik bewegen können üben auf mich die größte Faszination aus. Dies versuche ich mit meinen Fotos darzustellen.“ Ich fotografiere Menschen, die Musikkultur auf der Straße zelebrieren. Auf meinen Reisen nach Frankreich, Belgien, USA, Russland, England, Italien und Portugal redete ich mit Musikerinnen und Musikern und erfuhr wie strenge Gesetze auch diese Kultur langsam ausmerzen. Ich lernte wie sie ihr Leben meistern, wie sie zur Musik kamen und wohin sie weiterziehen“.

Die Kultur der Straßenmusik ist sehr alt. Sinti und Roma, deren Ursprung in Indien liegt, zogen bereits ab dem 8. Jahrhundert wegen Vertreibung, Kriegen, Verfolgung und wirtschaftlicher Not über Persien, Kleinasien und dem Kaukasus, über Griechenland, dem Balkan und Nordafrika nach Europa und auch Amerika. Überall spielten sie Musik. Straßenmusik mischt gesichtslose Innenstädte auf, welche fast nur noch große Unternehmensketten beherbergen und dadurch austauschbar sind.

Wie sind die Strategien um auf der Straße überleben zu können? Welche Erfahrungen macht man als Straßenmusiker? „Antworten darauf stecken in meinen Fotos, die die Einsamkeit von Menschen unter Menschen genauso zeigt wie Skurriles, Witziges, den Ernst und die Fröhlichkeit dieser Kultur“.

Für Michael Reufsteck bildet die Kamera eine Brücke zu den Gefühlen der Menschen. Bei seinen Straßenmusiker-Fotos handelt es sich um soziale Fotografie, nichts wird geschönt. Oft meint man eine Art von Romantik zu entdecken, jedoch kann man in den Gesichtern lesen wie mühsam diese Menschen ihr Leben meistern.

Intuitiv spürt Michael Reufsteck in jeder Stadt die Musiker auf, welche auf der Straße ihr Geld verdienen. Diese Momente sind einmalig und nicht wiederholbar. Immer aus dem Blickwinkel des Zuschauers / Zuhörers, so dass man die Musik zu hören scheint. Jedes Foto erzählt die Geschichte eines Menschen.

Die Fotos der „Straßenmusiker-Ausstellung“ werden in einem Buch im saarländischen
Conte-Verlag veröffentlicht, das zur Vernissage vorgestellt werden wird